Die dreiköpfige Band DIVES besteht aus DORA DE GOEDEREN (Schlagzeug), VIKTORIA KIRNER (Gesang, Bass) & TAMARA LEICHTFRIED (Gesang, Gitarre). Bekannt für ihren bemerkenswerten Start beim Girls Rock Camp im Jahr 2016 und ihren außergewöhnlich schnellen Aufstieg an die Spitze der österreichischen und europäischen alternativen Pop-Rock-Szene fast unmittelbar danach, steht die Band heute auf einem anderen Boden, mit neuen Perspektiven und gesteigertem Vertrauen in das, was sie tun und warum sie es tun. Diese Woche erscheint ihr zweites komplettes Album mit dem Titel “Wanna Take You There” (14. Oktober 2022 auf Siluh Records) – eine glattere, rundere, kompaktere künstlerische Leistung, die immer noch den Garage-Rock, Surf-Pop und 90er-Jahre-Indie-Sound trägt, für den sie bekannt sind. Aus diesem Anlass hat sich Arianna Alfreds mit zwei der drei Bandmitglieder*, DORA DE GOEDEREN und TAMARA LEICHTFRIED, zusammengesetzt, um darüber zu sprechen, wie sich ihr Sound, ihr Songwriting und ihr Produktionsprozess seit dem letzten Album entwickelt haben, wie das Jonglieren ihres persönlichen und beruflichen Lebens sowohl einzigartige als auch allgemeine Herausforderungen mit sich bringt, warum sie sich immer noch wie Newcomerinnen fühlen, obwohl sie es gar nicht sind, und wie ihre internationale Präsenz in Zukunft aussehen könnte.
*Viktoria Kirner konnte aus zeitlichen Gründen leider nicht an diesem Interview teilnehmen. Ihre Bandkollegen haben ihr Bestes getan, um die Lücken zu füllen.
Seit der letzten (und ersten) Albumveröffentlichung sind etwa drei Jahre vergangen. Wie fühlt es sich dieses Mal an? Was ist anders?
Tamara Leichtfried: Ich glaube, es ist ganz anders, weil die letzten drei Jahre wirklich, na ja, eine komische Zeit waren. Wir haben vor zwei Jahren angefangen, das neue Album zu produzieren und daran zu arbeiten, es zu schreiben und zu produzieren. Und wir wussten nicht, wie lange dieser Prozess dauern würde. Und dann kam Corona, und wir hatten noch mehr Zeit zum Produzieren. Also haben wir im Grunde die ganzen Wintermonate zum Schreiben genutzt. Das Ergebnis ist, dass ich mich mit der Veröffentlichung dieses Mal viel sicherer fühle, weil wir viel mehr Erfahrung haben und viel mehr Zeit hatten, das zu machen, was wir teilen wollten. Also, ja, ich freue mich wirklich auf diese Veröffentlichung und alles, was damit zusammenhängt.
Dora de Goederen: Eine weitere große Veränderung war, dass es dieses Mal von Anfang an viel mehr Planung gab. Bei den ersten Veröffentlichungen war es viel mehr eine spontane Sache. Vorher war es für uns wie: „Oh, das ist möglich? Okay, dann machen wir das.“ Und bei diesem Album war es mehr so: „Ok, wir wollen das machen. Aber vielleicht sollten wir darüber nachdenken, wie wir es machen wollen.“
Tamara Leichtfried: Ich glaube auch, dass es sich für mich zum ersten Mal so angefühlt hat, als hätten wir wirklich angefangen, einen Produktionsprozess zu schaffen. Wegen Corona haben wir angefangen, mit dem Laptop zu produzieren, weil wir uns einfach nicht sehen konnten. Der erste Lockdown war ein kompletter Shutdown, also mussten wir einen anderen Weg finden, um Musik zu schreiben und miteinander zu spielen.
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Während ihr früher eure Songs fast ausschließlich in Jam-Sessions und beim gemeinsamen Ausprobieren geschrieben habt?
Tamara Leichtfried: Ganz genau. Aber das war nicht mehr möglich. Also fingen wir an, Laptops und Produktionsprogramme zu benutzen, und wir fingen an, die Songs auf eine andere Art und Weise zu betrachten. In den Jahren davor haben wir zusammen geprobt und angefangen, einen Song zu spielen, und dann haben wir festgestellt: Okay, das ist eine coole Hook, also verwenden wir sie und schreiben einen Song darum herum. Wir haben immer alles im Proberaum gemacht. Und dann waren wir plötzlich getrennt. Also begannen wir mit der Aufnahme von Elementen – wir begannen zum Beispiel mit der Gitarre, schickten sie uns gegenseitig zu und fügten dann den Bass und eine Stimme hinzu. Und dann begannen wir, diese Software zu benutzen, um diese Elemente zu kombinieren und auseinander zu nehmen, was für uns eine völlig neue Arbeitsweise im Songwriting-Prozess war.
Ich glaube, es war der Song “100 Times”, der den Wendepunkt in eurer Songwriting-Methodik markierte? Wurden alle Songs des Albums mit diesem neuen Ansatz geschrieben?
Tamara Leichtfried: Ja und nein. Ich meine, ich denke, dass alle Songs danach bis zu einem gewissen Grad auf diese Weise produziert wurden, manche mehr als andere.
Dora de Goederen: Ja, dadurch haben wir einen eher hybriden Songwriting-Ansatz entwickelt. Nach “100 Times” waren wir also nie mehr komplett außerhalb des Proberaums, aber auch nie mehr komplett innerhalb des Proberaums.
Als Hörerin muss ich sagen, dass das neue Album runder, voller und, ja, selbstbewusster klingt. Es fühlt sich an, als ob ihr euren Sound gefunden hättet. Als ob DIVES erwachsen geworden ist und zu sich selbst gefunden hat.
Dora de Goederen: Ja, also, danke für das Kompliment! Da möchte ich nicht widersprechen! [lacht] Ich würde sagen, dass wir uns natürlich viele Gedanken über diese Songs gemacht haben. Da es ja auch das zweite Album ist, will man es wirklich “rund” machen, wie du gesagt hast. Und man will die Balance finden zwischen Neues ausprobieren, neugierig und offen bleiben, aber auch immer noch einen spezifischen DIVES-Sound oder etwas Wiedererkennbares haben, das alle Songs miteinander verbindet. Ich denke, wir wollten dieses Gleichgewicht finden, und es ist schön zu hören, dass uns das wahrscheinlich gelungen ist!
Ich denke, das habt ihr. Andererseits habt ihr es auch nach sechs Jahren geschafft, ein gewisses Element der Reinheit in der Musik zu bewahren, was wohl daran liegt, dass ihr erst relativ spät angefangen habt, wirklich oder professionell Musik zu machen. Ist die frische Newcomer-Energie noch vorhanden? Oder seid ihr dafür schon ein bisschen zu weit gekommen?
Dora de Goederen: [Pause] Es erinnert mich daran, dass ich manchmal vergesse, wie lange es uns schon gibt, weil es sich irgendwie noch sehr frisch anfühlt. Aber wenn man die Jahre zählt, sind wir keine Neulinge mehr – ganz und gar nicht. Und ja, ich glaube, die Pandemie spielt da auch eine wichtige Rolle, denn das Zeitgefühl hat sich in den letzten Jahren total verändert. Manche Perioden schienen so lang und andere vergingen so schnell, und man hat das Gefühl, okay, aber wir haben als Band während dieser Winter-Lockdowns nichts gemacht, zählt diese Zeit also überhaupt als Zeit, in der wir unsere Erfahrung als Band weiterentwickelt haben, was man in der Musik, die wir machen, tatsächlich hören konnte? Ich bezweifle das.
Also denke ich, dass wir uns manchmal immer noch wie eine neuere Band fühlen. Und ich persönlich möchte auch nicht diese offene Herangehensweise an das Schreiben von Musik verlieren, und ich denke, es ist immer sehr wichtig, uns selbst nicht zu ernst zu nehmen. Selbstbewusst zu sein, aber auch nicht zu ernst in dem, was man zu erreichen versucht, denn das kann zu einer Art engstirnigen Herangehensweise an das Schreiben von Musik führen, denke ich.
Tamara Leichtfried: Ja, und als Corona auftauchte, hatten wir diese Zeit, obwohl wir die Pause vom Spielen nicht wollten, und ich glaube, wir haben uns dadurch besser kennen gelernt. Ich glaube, wir hatten Zeit, uns selbst zu finden und herauszufinden, wer wir sind, und das hat uns musikalisch widerstandsfähiger gemacht.
Jetzt, wo ihr euch wirklich etabliert habt, wie hat das euer Leben persönlich/beruflich verändert? Hat euer Erfolg euren Lebensstatus verändert?
Tamara Leichtfried: Die Sache mit dem Erfolg ist, dass er nicht immer bedeutet, dass das Bankkonto voller ist. So musste ich mir zum Beispiel wegen Corona einen neuen Job suchen. Aber ich habe es geschafft, dass ich den Winter für die Produktion des Albums nutzen konnte und bis März warten konnte, bis ich den neuen Job habe, so dass ich vorher meine ganze Energie in die Musik stecken konnte. Im Moment arbeite ich also in einem Tageszentrum für Senioren und Seniorinnen. 2019 konnte ich in einer Bar arbeiten und die Band haben, und es fühlte sich an wie, okay, ich bin jung und ich will für die Musik leben, und es funktioniert. Und dann kam Corona, und ich konnte mir diese Situation nicht mehr leisten. Also musste ich mir einen richtigen Job suchen und jetzt geht es mit der Band weiter. Ich muss also beides managen und zwischen dem Tageszentrum und dem Proberaum hin und her fahren.
Das ist eine Menge zu jonglieren.
Tamara Leichtfried: Ja. Aber, ich meine, es ist cool. Ich mag beide Jobs. Aber es erfordert eine Menge Energie, die man zwischen der Band und dem Tagesjob aufteilen muss. Ich wünschte, ich hätte mehr Zeit für die Band, aber wir wissen nicht, wie der Winter aussehen wird, also werden wir unsere Jobs behalten.
Die Pandemie hat also echte, nachhaltige Auswirkungen auf die Band gehabt.
Dora de Goederen: Ja. Aber ich denke, das war schon immer so, wenn man in einer Band ist, im Allgemeinen. Man hat nicht die gleichen Planungsmöglichkeiten wie Leute mit “normalen Jobs”, weil es immer davon abhängt, welche Festivals uns buchen werden. Und wie werden die Touren aussehen, wenn die Booker:innen fertig ist? Natürlich kann man versuchen, ein bisschen zu planen, und man muss auch viel in die Zukunft planen. Wie zum Beispiel bei den Veröffentlichungen – die muss man mindestens ein Jahr im Voraus planen. Und normalerweise beginnt man mit der Planung schon ein Jahr vorher. Es ist also eine seltsame Mischung: immer in die Zukunft schauen zu müssen, so weit in die Zukunft, aber gleichzeitig keine wirklich sichere Basis für die Planung zu haben.
Ich glaube, für uns alle drei war es in den letzten Jahren ein bisschen wie eine Achterbahnfahrt, weil jede ständig im Hinterkopf denkt: „Okay, aber was für einen Job könnte ich neben der Band haben, der ihr nicht schadet und zu viele Wochenenden in Anspruch nimmt?“ Oder: „Nein, das kann ich nicht machen, weil es zu viele Abende blockiert, die ich für die Proben brauche, weil die anderen tagsüber arbeiten.“ Das ist natürlich etwas, worüber wir in diesem Dreieck immer reden müssen.
Ich für meinen Teil arbeite neben der Band ein wenig musikalisch mit anderen Musikprojekten, vor allem im Sommer. Manchmal spiele ich mit anderen Bands, spiele aber auch als Aushilfe oder ähnliches. Und ich studiere noch, was sich auch nicht so einfach mit dem Bandleben vereinbaren lässt. Ich kann zum Beispiel Donnerstag- oder Freitagabend keine Kurse belegen und kann den Sommer nicht wie andere Studenten zum Schreiben nutzen. Also, ja, es ist eine Herausforderung, aber ich denke, wir sind alle motiviert, all diese Dinge durchzuziehen, solange sie uns Freude bereiten und uns eine Art von Energie zurückgeben.
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Und ihr habt es geschafft, das zweite Album herauszubringen, also hat es bisher irgendwie funktioniert. Apropos, “Wanna Take You There” ist der Titel des Albums und auch der erste Song auf der Track-Liste. Ich habe gehört, dass ihr ungefähr ein Jahr gebraucht habt, um diesen Song zu schreiben. Warum hat es so lange gedauert, und seid ihr mit dem Endprodukt zufrieden?
Tamara Leichtfried: “Wanna Take You There” ist für uns etwas ganz Besonderes, weil wir am vierten November vor zwei Jahren, also zwei Tage nach dem Terroranschlag im ersten Wiener Bezirk, eine Jamsession hatten. Und es war auch mit dem Beginn des dritten oder vierten Lockdowns verbunden. Es war also eine wirklich schwere Zeit, und wir gingen ins Proberaumstudio und waren alle in einem wirklich seltsamen Gemütszustand und nicht sehr glücklich über alles, natürlich.
Und dann haben wir gespielt. Und ich erinnere mich, dass wir alle oft die Instrumente gewechselt haben (das machen wir immer, wenn wir jammen). Und ich saß am Schlagzeug und spielte etwa eine Stunde lang denselben Beat, weil ich locker werden und meinen Kopf frei bekommen wollte. Am Ende haben wir vier Stunden lang gespielt, und es war wirklich intensiv, und jeder hat versucht, etwas Spannung abzubauen. Dann haben wir wieder die Instrumente gewechselt, und dann war ich am Bass, und wir fingen an, “Want to take you there, want to take you there…” zu singen, immer und immer wieder. Es fühlte sich an, als ob wir irgendwo anders sein wollten – nicht in Wien, nicht in der Abriegelung, nicht an diesem Ort, wo diese Tragödie passiert ist, nicht im Winter.
Wir begannen dann im Februar 2021 mit den Aufnahmen, aber zu diesem Zeitpunkt wussten wir einfach nicht, wohin wir das Stück bringen sollten. Wir nahmen immer wieder auf, hörten ihn uns an und fügten etwas hinzu, änderten und ersetzten Dinge, spielten ihn Freunden vor… Wir wussten, dass es ein guter Song war und wir ihn liebten, aber wir wussten nicht, wohin er gehen sollte. Schließlich schickten wir die Demoversion an zwei Leute und fragten sie, ob sie Vorschläge hätten – was der Song braucht und ob sie etwas hinzufügen könnten, was ihrer Meinung nach fehlt. Und dann kam eine Version zurück, die wirklich cool war, denn es wurde nur wenig verändert, aber es gab dem Song eine andere Stimmung. Und nach ein paar kleinen Anpassungen war es bereit, aufgenommen zu werden, was wir im Februar 2022 taten.
Und ihr habt das ganze Album danach benannt. Wie kommt das?
Dora de Goederen: Wir mochten es einfach. Es hat so eine offene Bedeutung. Man kann es ein bisschen nostalgisch verstehen, aber es hat auch diesen Optimismus und diese Leichtfüßigkeit, die wir einfach sehr mochten und von der wir dachten, dass sie auch andere Leute ansprechen könnte.
Ein weiteres Juwel auf dem Album ist “Ego”, das einen ziemlich unbeschwerten Sound für ein ziemlich schweres Thema hat, was meiner Meinung nach etwas ist, das eine Menge eurer Musik charakterisiert. Aber es gibt auch ein Video dazu, das in eine ganz andere Richtung geht und völlig anders ist als alle bisherigen DIVES-Videos. Wie ist es dazu gekommen?
Tamara Leichtfried: Für das Video haben wir das getan, was wir immer tun. Wir schauen uns andere Musikvideos an und wenn sie uns gefallen, schreiben wir den Produzent:innen oder Filmemacher:innen und fragen, ob sie Ideen für ein Video zu einem unserer Songs haben. Dann schicken sie uns ein Konzept zurück. In diesem Fall hat uns Clemens Niel seins geschickt und wir dachten uns, okay, wir können uns nicht vorstellen, wie er sich das vorstellt, aber es klingt interessant. Also haben wir gesagt: „Okay, machen wir’s.“
Dora de Goederen: Ja, ich glaube, selbst nachdem wir das Musikvideo gedreht hatten, konnten wir uns alle nicht vorstellen, wie es werden würde. Wir dachten: „Okay, ihr wirkt so selbstbewusst, als wüsstet ihr wirklich, was ihr tut. Wir haben keine Ahnung, aber wir werden einfach mitmachen und sehen, was dabei herauskommt“ [lacht]. Am Ende waren wir mit dem Ergebnis wirklich zufrieden. Dieses Video hat es uns ermöglicht, neue Techniken kennen zu lernen und offen für neue Arten der Visualisierung zu sein. Und auch die Idee mit den Puppen als unsere Alter Egos – oder wie auch immer man sie interpretieren möchte – hat mir sehr gut gefallen, weil sie auch diese Ironie in sich trägt, und ich denke, dass sie sehr gut mit der Ernsthaftigkeit des Songs oder, wie du gesagt hast, mit der Schwere des Themas selbst spielt.
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Ein weiteres bemerkenswertes Video war für eine andere Single des neuen Albums: “Streets”. Das Video vermittelt ein Gefühl von Spontaneität und Desorientierung. Wie ist es dazu gekommen?
Dora de Goederen: Die Idee war, diese Art von impulsiver Partysituation zu schaffen, bei der man nicht wirklich weiß – hat sie gerade erst angefangen? Ist es jetzt vorbei? Das hat sich für uns als wirklich lustiger Dreh herausgestellt. Da wir mit der aufgehenden Sonne drehen mussten, um das Licht zu bekommen, kamen wir mitten in der Nacht am Drehort an. Aber wir hatten am Abend zuvor auch einen Auftritt, also… Ich weiß nicht, ob wir zwischendurch überhaupt nach Hause gegangen sind. Vielleicht für zwei Stunden oder so, um ein kleines Nickerchen zu machen, und dann ging es weiter zu den Dreharbeiten, während alle anderen schon seit mehreren Stunden dort waren. Ich weiß also nicht, wie viel Schauspielerei tatsächlich in diesem Video vorkam! Natürlich war da etwas, aber es war sicher nicht alles gespielt!
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Eure Album-Release-Tournee steht vor der Tür. Sie beginnt am 14. Oktober, dem Tag der Veröffentlichung, in Leipzig und führt bis Ende November durch deutsche und österreichische Großstädte (z.B. am 5.11. in eurer Heimatstadt Wien im WUK). Wie spiegelt sich das in eurer bisherigen internationalen Erfahrung wider?
Dora de Goederen: Natürlich würden wir auch gerne an anderen Orten spielen, aber wir waren bisher am meisten in Deutschland. Wir haben dort eine Menge Leute, die zu unseren Shows kommen. In manchen Städten fühlt es sich also fast wie eine Art Heimkehr an, weil wir dort schon öfters waren. Es ist also immer schön, Orte zu haben, an die man zurückkehren kann und wo man sein Publikum schon ein wenig kennt. Wir spielen auch sehr gerne in der Schweiz. Wir waren auch schon in Frankreich und würden gerne wieder hinfahren. Wir hätten einige Konzerte gehabt, die wegen der Pandemie abgesagt wurden, also müssen wir immer noch Wege finden, um dorthin zurückzukommen, auf einer praktischen Tourroute. Man kann nicht immer zu jeder Zeit und überall spielen. Es muss in irgendeinen Tourplan passen. Aber unsere Booker:innen sind sehr motiviert, uns in andere Länder zu bringen, besonders nächstes Jahr. Wir freuen uns also sehr darauf und fangen dieses Jahr erst einmal mit Österreich und Deutschland und ein bisschen Tschechien an und planen dann nach der Winterpause weiter zu gehen.
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Apropos Ausland: Ihr habt vor kurzem die Auszeichnung NASOM (New Austrian Sound of Music) für die Jahre 2023-24 erhalten. Habt ihr schon eine Idee, wohin ihr zuerst gehen wollt? Welche Märkte wollt ihr knacken?
Tamara Leichtfried: Ich meine, die USA wären ein großer Traum für uns. Aber ich denke auch, dass es Sinn macht, in Ländern wie Spanien und Italien zu spielen, weil es immer noch in Europa liegt, aber trotzdem ein bisschen schwieriger zu erreichen ist.
Dora de Goederen: Ja, es eröffnet uns viel mehr Möglichkeiten innerhalb Europas, wo es für uns aus finanzieller Sicht schwierig ist. Wenn man zum Beispiel in den Süden geht, ist es immer eine schwierige Entscheidung, weil man weiß, dass man danach normalerweise im Minusbereich landet. Mit der Unterstützung, die die NASOM bietet, haben wir also viel mehr Möglichkeiten.
Ich freue mich darauf zu sehen, wohin ihr und das neue Album gehen werden. Vielen Dank für das Interview!
Arianna Fleur Alfreds
Übersetzt aus dem Englischen Original von Itta Francesca Ivellio-Vellin
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Wanna Take You There Release Tour 2022:
2022-10-14 GER – Leipzig, UT Connewitz
2022-10-16 CZ – Prague, Cross Club
2022-10-27 AUT – Linz, Stadtwerkstatt
2022-10-28 AUT – Graz, Orpheum
2022-11-03 AUT – Klagenfurt, Kammerlichtspiele
2022-11-04 AUT – Salzburg, Arge Kultur
2022-11-05 AUT – Wien, WUK
2022-11-10 GER – Nürnberg, Muz Club
2022-11-12 GER – Bayreuth, Glashaus
2022-11-13 GER – Berlin, Badehaus
2022-11-14 GER – Hamburg, Molotow
2022-11-16 GER – Bremen, Lagerhaus
2022-11-17 GER – Köln, Bumann & Sohn
2022-11-18 GER – Mainz, Schonschoen
2022-11-19 GER – Stuttgart, Merlin
2022-11-20 GER – München, Milla
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