trans-Art stellt ein intensiviertes Kunsterlebnis durch die Synergie audiovisueller künstlerischer Zusammenarbeit dar. Im Dialog von neuer Musik und abstrakter Zeichnung sollen die traditionsbedingten, verkrusteten Grenzen der jeweiligen Kunstform nicht nur geöffnet, sondern durch und mithilfe der jeweils anderen Kunstform überwunden werden. Dieses interaktive Moment, das im Zusammenspiel von neuer Musik und abstrakter Zeichnung entstehen kann, nenne ich Composition graphique musicale.
Eine trans-Art Performance verbindet zwei Kunstrichtungen, die bildende Kunst und die neue Musik. Dazu lade ich eine Musiker:in ein, mit mir in einen interdisziplinären Dialog zu treten. Der Dialog entsteht spontan und beruht auf gegenseitiger Inspiration, bidirektionalem Agieren, abstrakter additiver Zeichnung und konkreten und abstrakten Klängen der neuen Musik. Ohne Proben, ohne thematische Vorgaben wird moduliert, agiert und reagiert. So begeben sich Künstler*innen und Publikum zusammen in einen künstlerischen Schöpfungsprozess, der mit jeder trans-Art Performance ein anderer ist. Sie werden Zeug:innen eines Dialogs der Künste und können im simultanen Nachvollzug ihre Wahrnehmung vertiefen. Dieser Prozess erfolgt gemäß Jacques Rancieres Aufteilung des Sinnlichen, in der Hinsicht, dass die trans-Art, indem sie „mit der Öffnung neuer Wahrnehmungsbereiche auch neue Öffentlichkeiten“ (Siegfrid Mattl) schafft.
Als Bildende Künstlerin mit tiefer Wertschätzung für die neue Musik begann Astrid Rieder bereits in den 90er Jahren mit ersten trans-Art Experimenten. Daraus entwickelte sich im Juli 2016 in ihrem Atelier im Künstlerhaus Salzburg die Performance-Serie do trans-Art, die seitdem ohne Ausnahme monatlich stattfindet.