Die sechste Ausgabe des Liveurope Festivals findet am 5. und 6. Dezember in Linz statt und wird von der österreichischen Veranstaltungsstätte Posthof ausgerichtet.
Liveurope ist ein jährlicher Treffpunkt für Musikprofis und eine Plattform für Musikliebhaber, um die nächste Generation europäischer Talente zu entdecken. Jedes Jahr wechselt das Festival zwischen den Mitgliedsveranstaltungsorten, und nach der letztjährigen Ausgabe in Prag macht Liveurope Stationin die oberösterreichische Hauptstadt.
Dieses Jahr gibt es gleich dreifachen Grund zum Feiern, denn 2024 stehen drei bedeutende Jubiläen an: 10 Jahre Liveurope, 40 Jahre Posthof und 30 Jahre mica – music austria!
Neben vielen Konzerten mit aufstrebenden europäischen Künstlern stehen auch Austauschprogramme zwischen Musikveranstaltungsorten sowie Trainings- und Coaching-Sessions für Künstler:innen auf der Agenda, um sie mit Werkzeugen und Know-how auszustatten, die ihre internationalen Karrieren vorantreiben sollen.
Programm
Thursday, 5 December
10:00 – 11:00 Pressekonferenz und Medientreffen @ Posthof
Eine Gelegenheit, mehr über die Arbeit von Liveurope und deren Einfluss auf die Verbreitung aufstrebender europäischer Künstler:innen zu erfahren. Die Teilnehmer:innen werden außerdem die Ersten sein, die die Ergebnisse für 2024 hören, da diese in Linz erstmals präsentiert werden.
14:00 – 17:00 Liveurope Governance Treffen @ Posthof
Nur für Liveurope-Mitglieder
19:30 Konzerte @ Posthof
Sara Parigi (I)
Die toskanische Singer-Songwriterin begann ihre Karriere mit der Alt-Rock/Avant-Noise-Band Lady in The Radiator und gewann damit u.a. den renommierten nationalen Wettbewerb Rock Contest von Controradio 2019, bei dem sie bereits durch ihre ausgeprägte Persönlichkeit und ihre ausdrucksstarke Stimme auffiel.
Nach der Pandemie mischt ihr aktuelles, in Italienisch gehaltenes Soloprojekt sphärischere Art-Pop-Klänge und intimere Atmosphären. Ihr im Januar 2024 veröffentlichtes Debütalbum “Stanza” wurde von der Presse und den Kritikern hoch gelobt. Getragen von einer eigentümlichen Vokalität, geht sie darauf direkter denn je und mit der spontanen Theatralik ihrer Bühnenpräsenz eine Symbiose ein. In den zehn Liedern finden wir internationale Klangeinflüsse und eine unterschwellige Angst, aber auch mutig intime Atmosphären sowie unregelmäßige Melodien, die zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen traditionellen Instrumenten und elektronischer Musik schweben.
“Der Solo-Ansatz ermöglichte mir einen eigenen Schreibraum. Auch den lyrischen Übergang vom Englischen zum Italienischen habe ich als Herausforderung empfunden – meine Sprache zu benutzen ist auch ein Weg, Ehrlichkeit zu erreichen.” Im März 2024 tourte Sara Parigi erstmals durch die USA und nahm u.a. am New Colossus Festival (NYC) und SXSW (TX) teil.
Aktuelles Album: “Stanza” (2024), Viceversa Records
Lúpína (IS)
Die isländische Künstlerin, Songwriterin und Produzentin begann ihre Solo-Reise mit der Veröffentlichung ihrer verträumten isländischen Synthie-Pop-Single “alein” im Herbst 2022. Seitdem hat sie das Publikum mit ihren Singles und ihrem Debütalbum “ringluð” Anfang 2023 in ihren Bann gezogen, dem kürzlich ihr zweites Album “marglytta” (auf Deutsch “Qualle”) folgte. Das Album enthält komplexe Schichten von Synthesizern, Klanglandschaften und fesselnde Texte. “Marglytta” ist eine Ode an sich selbst, die es den Menschen erlaubt, durch sie und ihre Emotionen hindurchzusehen – genau wie eine Qualle.
Lúpínas Musik ist eine Verschmelzung von isländischem, lyrisch geprägtem Scandi-Pop, bei dem sie die Grenzen der Popmusik auslotet und verschiedene Genres nahtlos miteinander vermischt. Sie bringt eine neue Perspektive in die isländische Musik ein und verleiht ihr einen globalen Anklang, ohne dabei ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Während sie sich als Künstlerin weiterentwickelt, verspricht ihre Musik einen unauslöschlichen Eindruck in der lokalen und internationalen Musikszene zu hinterlassen.
Aktuelles Album: “Marglytta” (2024), fallegt illgresi
Kaery Ann (I)
Die italienische Musikerin mischt Elemente von Psych-Gaze, Wüstenrock und Dark Folk und nimmt uns mit auf ihre introspektive Reise. Ihre Texte sind ein Einblick in ihre innere Welt, die von Träumen, Gedanken und Symbolen durchdrungen ist, die aus gemischten Gefühlen resultieren: Rastlosigkeit und Melancholie wechseln sich mit der Suche nach Gleichgewicht und introspektiver Analyse ab. Licht und Dunkelheit verschmelzen sowohl in Worten als auch in Klängen, dank des verführerischen Gesangs, der sich mit düsteren Basslinien, hypnotischen Gitarrenverzögerungen und ausgedehnten Verzerrungen vermischt.
Ihr Debütalbum “Songs of Grace and Ruin”, aufgenommen und gemischt von Andrea Volpato und gemastert von Giovanni Versari, wurde im Januar 2023 auf dem Berliner Label Anomic Records veröffentlicht. Das Album erhielt viele positive Kritiken von Magazinen wie Cvlt Nation (auf Platz fünf der zehn besten Avantgarde-Alben), Post-Punk, Visions und Rumore. Nach der Veröffentlichung begab sich Kaery Ann mit ihrer Band auf zwei Tourneen (die aktuelle Besetzung besteht aus Erika Azzini (Gesang und Gitarre), Francesca Papi (Bass) und Fabio Orticoni (Schlagzeug)) in Italien, Frankreich, Deutschland und der Schweiz.
Aktuelles Album: “Songs of Grace and Ruin” (2023), Anomic Records
Kriss Krimm (SK)
Kristína Smetanová ist in ihrer Heimat Slowakei als klassische Pianistin bekannt und hat bereits mit Orchestern wie der Capella Istropolitana und der Košicer Philharmonie die Konzertsäle bereichert. Ihre Solokonzerte, die bei Festivals wie VIVA Musica und den Klaviertagen zu hören sind, unterstreichen ihr außergewöhnliches Talent. Im Bereich der Kammermusik arbeitet sie mit Júlia Stahl Novosedlíková im Duo Devanas zusammen und veröffentlichte 2021 ihr erstes Album. Als Komponistin zeigen ihre Werke, darunter die “Symphony of Enchanted Beings” und “60 Fingers”, ihre kreative Tiefe.
Weit jenseits des klassischen Bereichs hinaus, wirkt sie als Sängerin, Keyboarderin und Arrangeurin im Trio Chick2Chick mit und beteiligt sich an Theaterproduktionen und gemeinsamen Projekten mit Bands wie Genius Locci und Quatro Emocione. Unter dem Pseudonym Kriss Krimm präsentiert Kristína Kompositionen im weiten Dreampop-Feld, wie “A psi brešú na polich” und die jüngsten Veröffentlichungen “Purify me” und “For Now”. Mit dem jüngst releasten Song “Maybe In Different Life” kündigt sie ihr kommendes Album an.
Diese Konzerte werden von Liveurope unterstützt, der ersten paneuropäischen Initiative, die Veranstaltungsorte bei ihren Bemühungen unterstützt, aufstrebende europäische Künstler zu fördern. Liveurope wird co-finanziert durch das Creative Europe-Programm der Europäischen Union und erhält Unterstützung von The Nordic Culture Fund und Pro Helvetia.
Friday, 6 December
11:00-13:30 Trainings- und Coaching-Sessions für Künstler
(Anmeldung erforderlich) @ Posthof
Das Trainingsprogramm für Künstler:innen und deren Umfeld zielt darauf ab, die Rolle von Liveurope als Sprungbrett für neue europäische Talente zu stärken.
In Zusammenarbeit mit mica – music austria organisiert, wird diese Session aufstrebenden europäischen Künstler:innen das notwendige Wissen und die Werkzeuge vermitteln, um ihre internationalen Karrieren voranzubringen. Die Teilnehmer:innen erhalten zudem Einzel-Coachings mit einigen der führenden Musikveranstaltungsstätten Europas und bekommen personalisierte Ratschläge, wie sie am besten Zugang zu spezifischen europäischen Märkten außerhalb ihres Heimatlands erhalten können.
Das Training wird von Franz Hergovich, dem Projektleiter bei Austrian Music Export, geleitet. An den Coaching-Sessions werden Programmplaner:innen der Liveurope-Veranstaltungsstätten beteiligt sein.
Die Trainings- und Coaching-Sessions stehen den Acts des Liveurope Festivals sowie lokalen aufstrebenden Künstler:innen und deren Umfeld offen. Anmeldungen sind bis zum 12. November möglich.
15:30 Besuch der Mural Harbor Gallery & Treffen mit der lokalen Musikszene
Nur mit Einladung.
19:00 Konzerte @ Posthof
Camo & Krooked (A)
Nach der erfolgreichen Österreich-Tour 2022 werden erneut, nach allen Regeln der Kunst, die österreichischen Clubböden zum Beben gebracht! Nach Jahren der Pause zuvor beschallen die über den internationalen Drum&Bass-Horizont bekannten Electronic Wizards erneut heimische Venues, mit Tourstopps in Salzburg, Graz, Innsbruck, Vorarlberg, Wien und Linz. Das Duo zählt nicht nur innerhalb des D&B-Circuits zu den heißesten Production-Outfits, sondern wird – weil immer für Überraschungen gut – auch jenseits der Szenegrenzen hoch respektiert.
Auf der faulen Haut liegen war für den Salzburger Reinhard “Camo” Rietsch und den Niederösterreicher Markus “Krooked” Wagner in ihrer Clubabstinenz keine Option: Sie schickten ein gutes Dutzend Singles, ein symphonisches Groove-meets-Classic-Album mit Christian Kolonovits und 70-köpfigem Orchester und diverse Remixes ins Rennen. Außerdem lancierten Camo & Krooked, die viele Jahre beim britischen Label Hospital angedockt waren, zusammen mit Longtime-Compagnion Mefjus das eigene Label Modus.
Poly Chain (Liveset / UKR)
…ist ein Pseudonym von Sasha Zakrevska, einer Komponistin, Kuratorin, DJ, Designerin und Radiomoderatorin aus Kiew, Ukraine. Ihre musikalische Reise begann schon früh mit Klavierunterricht, und ihre Faszination für Synthesizer entwickelte sich im Teenageralter. Über ein Jahrzehnt lang führte diese Leidenschaft auf der Bühne zu zahlreichen Veröffentlichungen, die von rauen und bitteren experimentellen Texturen bis hin zu funkigen, verträumten und clubtauglichen Produktionen reichen.
Als Poly Chain begann sie nach ihrem Umzug nach Polen aufzutreten und nahm dort an einer Reihe lokaler Partys sowie an großen und DIY-Festivals teil: Ihre Musik hallte bereits durch die verschwitzten Keller des Berliner Tresor oder des Khidi in Tiflis, den industriellen Hinterhof des Kiewer ∄, die elegante Lemberger Philharmonie, viele Galerien und Theater sowie Ihre Lieblingsfestivals in ganz Europa. Aktuell lebt sie in Berlin.
Aktuelles Album: “Fairy Disco” (2023), Mystictrax
Sfistikated (Liveset / PT)
…ein portugiesisches Duo bestehend aus João Marques und Roberto Oliveira, entstand aus der Liebe zur Musik und zur Freundschaft. Sfistikated vereinen elektronische Musik mit Pop und HipHop und fügen dabei eine Prise Experimentalismus hinzu. Ihr Debütalbum “Perpetual Motion” zeigt dieses vielseitige Hyperpop-Universum der Band und kombiniert verschiedene Einflüsse von Rap bis Glitch.
Die Formation, die auch durch gemeinsame Projekte seit ihrer Jugend geprägt ist, beschreibt den Entstehungsprozess des Albums als aufregend und manchmal frustrierend. Durch ständige Erkundung und Hingabe fanden sie ihren eigenen Sound. “Perpetual Motion” ist eine Mischung aus tiefen Emotionen und einer “gebrochenen und euphorischen Welt”, begleitet von verschiedenen Gästen wie Left, Teddy Trillion und Vaarwell.
Auch ihre jüngste Single “Energy” ist ein energiegeladener HipHop-Track, der in Zusammenarbeit mit Teddy Trillion und Muco entstand. Der Track überzeugt mit synthetischen Texturen, sinnlichen Vibrationen und einer professionellen Produktion, die zur rhythmischen Klammer einlädt und ein einzigartiges Hörerlebnis bietet.
Aktuelles Album: Perpetual Motion” (2024), Cosmic Burger
Diese Konzerte werden von Liveurope unterstützt, der ersten paneuropäischen Initiative, die Veranstaltungsorte bei ihren Bemühungen unterstützt, aufstrebende europäische Künstler zu fördern. Liveurope wird co-finanziert durch das Creative Europe-Programm der Europäischen Union und erhält Unterstützung von The Nordic Culture Fund und Pro Helvetia.